Warsztaty z Małgorzatą Gietler

Warsztaty z Ewą Staroń

Warsztaty taneczne w ramach Artystycznych Spotkań  Kreatywne Wibracje

Prowadzenie: Ewa Staroń

Czwartki od 2 lipca 2020 do końca sierpnia 2020

Godz: 17.30 – 19.30

Miejsce: Centrum na Przedmieściu  Wrocław

Uczestnicy warsztatu zapoznają się z zestawem zadań, które budują zrozumienie struktur, w jakich ciało może poruszać się w przestrzeni (poziomy, wysokości, głębokości). Będziemy pracować wokół umiejętności związanych z równowagą pomiędzy impulsem wewnętrznym a informacją zewnętrzną. Poznamy technikę tańca współczesnego, w tym takie zagadnienia, jak min.: ruch w pionie, poza pionem, na podłodze, względem podłogi , nad podłogą, praca z centrum. POZNAMY NARZĘDZIA POGŁĘBIAJĄCE ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA. Tu szczególnie uwagę zwrócimy na zagadnienie napięcia i rozluźnienia w ruchu, a także na ciężar, impuls, anatomię w tańcu, obrazy mentalne a jakość ruchu, ciało w CZASIE I PRZESTRZENI, PRZESTRZEŃ W CIELE. Zajęcia dedykowane będą również poszukiwaniu własnego GŁOSU i jego potencjału oraz zdobywaniu narzędzi potrzebnych do jego kreowania w nowych, wolnych od napięć jakościach. Zmierzymy się także z problemem połączenia ODDECHU z poruszającym się ciałem, głosem i tego, jak wszystkie trzy komponenty wpływają na siebie.

Zajęcia prowadzone będą przez Ewę Staroń - pedagoga tańca, reżysera i choreografa Niezależnej Manufaktury Tanecznej.

We wrześniu i w pażdzierniku zajęcia poprowadzą min: Sylwia Hanff, Paweł Łyskawa,  Luan Machado, Piotr Mateusz Wach

 „Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”

Dofinansowano ze środków Fundacji KGHM Polska Miedż

Udział w warsztatach jest bezpłatny

Koordynacja projektu: Anna Morawiecka, Adam Kamiński

Fundacja Ludzka Sprawa

Warsztaty dziennikarskie z Anną Królicą

Anna Królica – krytyczka, historyczka i teoretyczka tańca, kuratorka. Ukończyła teatrologię oraz rusycystykę na Uniwersytecie Jagiellońskim, obecnie przygotowuje doktorat na temat pamięci i ciała w Teatrze Śmierci Tadeusza Kantora i Tanztheater Wuppertal Piny Bausch. Prezeska Fundacji PERFORMA, współzałożycielka i redaktorka portalu nowytaniec.pl w latach 2006-2010 – opiniotwórczego serwisu o tańcu współczesnym funkcjonującego od 2006 roku. Była członkinią Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca 2008. Od 2011 roku jest przewodnicząca Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Sprawowała także funkcję koordynatorki ds. merytorycznych I Kongresu Tańca w 2011 roku. W roku 2012 ponownie jest w jurorskim gronie Polskiej Platformy Tańca. Prowadzi autorskie zajęcia o tańcu teatralnym na Uniwersytecie Jagiellońskim – wcześniej w Katedrze Teatru i Katedrze Dramatu, obecnie w Instytucie Kultury. Publikuje w „Teatrze”, „Didaskaliach” oraz portalach www.dwutygodnik.com . Prowadzi również działalność popularyzatorską: autorka licznych tekstów towarzyszących wydanej przez Agorę kolekcji DVD „Balet i Taniec”; organizatorka warsztatów krytycznych, wykładów, a także – dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego - pierwszego konkursu na pracę dyplomową o tańcu teatralnym. Jest autorką pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce - „Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011)

Warsztaty z Jakubem Gontarskim

Jakub Gontarski

ODDECH - RUCH - TRANSFORMACJA

Certyfikowany Instruktor oddechowy OXYGEN ADVANTAGE®

Certyfikowany Instruktor oddechowy BUTEYKO CLINIC INTERNATIONAL®

Trener i członek programu badawczego BODYCONSTITUTION - Instytut Jerzego Grotowskiego

Lider i twórca programu treningowego i edukacyjnego:

The String of the Body / Martial Partnering

Instytut Jerzego Grotowskiego

Certyfikowany trener indywidualny - Trening ogólnorozwojowy

Absolwent Szkoły Kaskaderów Filmowych " 13 " pod kierunkiem  Marka Sołka

Lider programu edukacyjnego - PLANET KIDS

Prezes Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych MOMENTUM - Festiwal CYRKULACJE

Warsztaty z Sylwią Hefczyńską - Lewandowską

Sylwia Hefczyńska-Lewandowska

Adiunkt na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Wieloletnia tancerka i kierownik artystyczny zespołu Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Od dwudziestu paru lat bierze czynny udział w festiwalach krajowych i zagranicznych prezentując swój dorobek artystyczny. Jako tancerka, pedagog i choreograf współpracuje z teatrami, instytucjami kultury, fundacjami. Ważną część jej działań artystycznych i pedagogicznych stanowią projekty społeczne realizowane z osobami ze środowisk wykluczonych.

Zajęcia taneczne Władca

Teatr Tańca Step   Małgorzata Gietler Wrocław

Zadanie: kompozycja - budowa postaci scenicznej, temat: „Władca”

Prowadzący, choreograf, instruktor: Małgorzata Gietler

Uczestnicy: tancerki Zespołu Tańca Współczesnego FORMA / zespół istnieje w ramach działalności Teatru Tańca Step/

Władca to zadanie skierowanie indywidualnie do tancerek i realizowane w postaci procesu twórczego. Tematem jest stworzenie – pomysł i budowa postaci scenicznej określonej nazwą „Władca”

Ze względu na sytuacje epidemiologiczną zadanie jest realizowane na dwóch płaszczyznach

INTERNET – tancerki dostały pocztą mailową propozycję i opis zadania oraz szczegóły dotyczące metody realizacji.                                                               Pierwszy etap to są to filmiki nagrywane w domach ukazujące postaci, które wybrały tancerki + opisy – kim jest „Władca”, stosunek do ciała, przestrzeni, świata, określenie postaci pozytywna/negatywna, refleksja nad pytaniem: czym jest władza dla wybranej postaci. Drugi etap to budowa większej etiudy, wkomponowanie postaci w konkretną przestrzeń sceniczną opisaną światłem, rekwizytami, muzyką itp.

PLENER- spotkania na Wzgórzu Gajowym / osiedle Gaj Wrocław-Krzyki/, podczas, których realizujemy niezbędne ćwiczenia z zakresu ogólnej kondycji ciała, wykorzystujemy otwartą przestrzeń w celu dotlenienia ciała oraz doświadczania wielu bodźców jakie daje natura w trakcie działań ruchowych. Indywidualnie przenosimy proces twórczy z mieszkania/ dotychczasowe miejsce tworzenia/ w przestrzeń zieleni, nadal budując postać, poszukując nowych środków wyrazu i koncepcji etiudy

Proces twórczy

Twórczy proces prowadzący do różnych form choreografii, napędzany przez różnorodność tematów i motywów rodzących się podczas procesu grupowego, które stopniowo prowadzą do narracji wygenerowanej przez kolaż obrazów oraz teatralno – tanecznych sekwencji ruchowych. Artyści cytaty z różnych kontekstów będą spajać w nowe całości. Proces twórczy coraz częściej przybiera charakter eksperymentu na różnych fragmentach rzeczywistości, którego efektem ma być ukazanie nieznanego lub zapomnianego wymiaru bytu. Istotnym punktem warsztatów będzie analiza i omówienie procesu twórczego w aspekcie ewoluującej pracy grupowej. Kreacyjna praca wykorzystująca narzędzie ruchu jest więc istotna nie tylko ze względu na zamierzone efekty artystyczne, ale również ze względu na rozwój osobisty uczestników. Grupa otrzyma podstawy warsztatowe stosowne do swojego profilu i na tej bazie będzie odbywała się późniejsza praca kreacyjna.

Kreatywne Wibracje - o projekcie

Artystyczne Spotkania Kreatywne Wibracje  2020

Termin: czerwiec - listopad

Spotkania artystyczne Kreatywne Wibracje polegają na uświadomieniu młodym ludziom możliwości współtworzenia kultury poprzez realizację warsztatów twórczych, zwiedzanie miejsc związanych z dziedzictwem narodowym, pracowni artystycznych i aktywne uczestnictwo w procesie twórczym. Program skierowany będzie do zespołów tanecznych, młodzieży także z niepełnosprawnością umysłową i zagrożoną wykluczeniem społecznym, młodzieżowych grup tanecznych, a pośrednio do instruktorów, terapeutów, animatorów, pedagogów, multiplikatorów oraz tych wszystkich, którzy są otwarci na pracę twórczą. Realizacja projektu będzie polegała na uświadomieniu młodym ludziom możliwości współtworzenia kultury poprzez poznawanie historii swojego kraju, skupiając się na sztuce tańca. Program ma na celu pokazanie beneficjentom zadania alternatywnych sposobów spędzania czasu, realizowania swoich zainteresowań, rozbudzenia kreatywnego myślenia. Silny nacisk położony zostanie na częste stosowanie technik aktywizujących uczestników zajęć oraz na stwarzanie im ciągłej możliwości refleksji i dyskusji. Istotnym punktem warsztatów będzie analiza i omówienie procesu twórczego w aspekcie ewoluującej pracy grupowej. Kreacyjna praca wykorzystująca narzędzie ruchu jest więc istotna nie tylko ze względu na zamierzone efekty artystyczne, ale również ze względu na rozwój osobisty uczestników. Grupa otrzyma podstawy warsztatowe stosowne do swojego profilu i na tej bazie będzie odbywała się późniejsza praca kreacyjna.

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”

Uczestnikami działań twórczych, pokazów, spotkań, dyskusji będą:dzieci i młodzież, a także multiplikatorzy, animatorzy kultury, młodzi choreografowie i tancerze, miłośnicy sztuki. Obecność refleksji o historii Polski, dorobku znanych artystów, podczas działań
twórczych, spotkań, będzie miała dla nauczycieli, terapeutów, choreografów, instruktorów charakter szkoleniowy, poszerzy ich wiedzę o metodach pracy z ciałem, rozwinie motywację i inspirację do pracy, podniesie kompetencje zawodowe, społeczne.

Kreatywne Wibracje

Rolą projektu będzie zachęcenie uczestników do wyrażania swoich kreatywnych wizji, postaw etycznych wobec rzeczywistości w rożnych jej aspektach: tożsamości i różnorodności, wspólnotowego zaangażowania a przede wszystkim wartości bezpośredniego, osobistego doświadczenia w procesie poznawania środowiska i drugiego człowieka.

Kolejną potrzebą i celem realizowania programu jest:
 - promowanie aktywnych postaw obywatelskich wśród młodzieży;
- rozwój solidarności i tolerancji oraz wzajemnego zrozumienia wśród młodych ludzi,
- zwiększanie udziału w życiu społecznym młodzieży z mniejszymi szansami,
- nabycie kompetencji twórczych

Uczestnikami programu będą min: młodzież w większości zagrożona wykluczeniem społecznym min: ze szkół specjalnych, ośrodków szkolno – wychowawczych, młodzieżowych ośrodków socjoterapii,  członkowie tanecznych zespołów młodzieżowych. Dzięki doświadczeniu w pracy z tą grupą docelową, liczymy na to, że uda nam się usprawnić funkcjonowanie społeczne uczestników projektu, zniwelować deficyty w sferze emocjonalnej, otworzyć na nowe horyzonty myślowe, Tworzenie poprzez gest, ruch, indywidualnej opowieści o sobie samym uruchamia podświadomość, pozwala uzmysławiać sobie przeszłe doświadczenia, ponownie je analizować.
Jest to jedna z możliwych dróg samopoznania, oswojenia traumatyzujących doznań, a więc także stanowi punkt wyjścia do działań naprawczych. Większość ludzi biorących udział w programie ma problemy z dostosowaniem społecznym, dlatego ważnym aspektem pracy będzie optymalizacja szans rozwojowych. Chcielibyśmy zachęcić i zaangażować ludzi do stałego i regularnego uczestnictwa w
działaniach twórczych.