Zadania twórcze:
Nauczyciele
dali uczestnikom kilka sekwencji choreograficznych do nauki. Uczestnicy improwizowali
z materiałem i tworzyli wariacje w zależności od zadań: eksplorowanie różnych
kierunków w przestrzeni, różnej dynamiki i poziomów.
Nauczyciele
stawiali kreatywne zadania w oparciu o kostkę Labana. Uczestnikom proponowali
stworzenie materiału choreograficznego badającego kierunki w przestrzeni z
różnymi częściami ciała. Uczestnicy ustalali sekwencje
Zajęcia
koncentrowały się na różnorodności koordynacji ruchowej i bogactwie słownictwa
ruchowego.
Nauczyciele
stawiali kreatywne zadania, które angażują wyobraźnię uczestników. Uczestnicy byli
zapraszani do refleksji z ciałem nad wybranym doborem słów i wrażliwych
czynników wyzwalających, takich jak dźwięk, zapach, smak.
Zajęcia
koncentrowały się na wrażliwości na ruch i świadomej pracy z jakością ruchu.
Nauczyciele
dawali zadania do interakcji. Uczestnicy musieli znaleźć sposób, aby porozumieć
się ze sobą poprzez ruch. Przekazywanie energii pomiędzy uczestnikami poprzez
tworzenie ruchu i pojmowanie ruchu miało zapewnić zrozumienie wyrazistości i
obecności.
Nauczyciele:
Ivan
Strelkin, Kasija Breskvica Vrbanac
Kasija
Vrbanac urodziła się w Karlovac (Chorwacja). Rozpoczęła trening taneczny w
Studio 23 w swoim rodzinnym mieście. W 2011 roku studiowała w Akademii Tańca w
Lublanie, gdzie w czerwcu 2014 roku ukończyła studia licencjackie jako tancerka
i choreografka.
Kasija
brała udział w produkcjach takich choreografów jak: Dubravka Crnojevic-Caric,
Rajko Pavlié, Ana Mrak, Thierry Smits, Spyros Andreopoulos, David Hernandez,
Wen Hui. Jednocześnie zrealizowała własne projekty choreograficzne: The Dark
Side of The Moon (2015) i LIMUN 'okolada LUK (2016). Kasija Vrbanac pojawiła
się jako tancerka i choreografka w filmie tanecznym Labirint reżysera Marko
Krnjajica. Film miał swoją premierę na 64 Festiwalu Filmowym w Puli. Od sezonu
2018/2019 jest członkiem zespołu tanzlin pod kierunkiem Mei Hong Lin. W 2019
roku weszła do programu magisterskiego Movement Research w Anton Bruckner
Privatuniversität, a następnie do programu magisterskiego Time-based Media w
Kunstuniversität Linz.
Ivan
Strelkin – ukończył studia aktorskie i reżyserskie w teatrze dramatycznym w
Petersburgu, przez 6 lat pracował jako reżyser w różnych teatrach w Rosji i w
Estonii, a w 2016r. rozpoczął studia magisterskie na kierunku Choreografia w
Folkwang University of the Arts w Essen. Brał udział w projektach w Niemczech,
Włoszech i Luksemburgu jako tancerz i choreograf.
„Flirty
Horse" to grupa profesjonalnych i doświadczonych, międzynarodowych
artystów, pochodzących z różnych dziedzin sztuki min: teatru dramatycznego,
tańca, muzyki. Naszym celem jest tworzenie interdyscyplinarnej współpracy, na
którą składają się konwencje, zasady i narzędzia różnych dyscyplin. W ten
sposób tworzymy specyficzny, swoisty i wyrazisty język artystyczny, aby
autentycznie zastanowić się nad zjawiskami naszej współczesnej rzeczywistości.
Rozumiemy sztukę jako przedłużenie codziennej egzystencji, życie osobiste jako
cel i źródło materiału do pracy twórczej. Sztuka jest dla nas światopoglądem -
stanem bycia. Flirty Horse można zdefiniować jako ruch artystyczny: dążymy do
budowania przestrzeni dla kreatywności i swobodnego dzielenia się treściami w
opozycji do ustalonych sposobów produkcji sztuki współczesnej. Dlatego jesteśmy
bardzo otwarci na nowych członków, pomysły, wkład i współpracę. W celu
nawiązania kontaktu z szeroką i zróżnicowaną publicznością postanowiliśmy
zaprezentować nasze pomysły i koncepcje w różnych formatach, odchodząc od tych
konwencjonalnych i oczekiwanych. Rozszerzamy naszą praktykę o serie Instagram,
talk show, site-specific performans, web design, video art, instalacje, parady
uliczne itp..
„Dofinansowano
ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu
Promocji Kultury”

Brak komentarzy:
Prześlij komentarz